Dans L’Esthétique contre-cool, un guide atemporel à vocation populiste, Pierre Robin prodigue des conseils de raffinement dandyesque pour « ceux qui veulent échapper à leur époque ». Il prône une vision racée de l’architecture et du mode de vie, le renouement avec l’élégance et un exotisme à contre-courant, écrit Youri Hanne. « Don’t play what’s there, play […]
Ramin et Reda se sont rencontrés sur fond de musique organique. Une mélodie qui se joue entre eux depuis presque deux ans maintenant. Impromptue et spontanée, leur amitié continue de se consolider sur les bases de leur attachement à la musique électronique, de son exploration à sa diffusion. Entrevue avec deux énergies débordantes ; un sentiment d’amour impalpable et pourtant si contagieux ! C'est le « coup de cœur » d'Ermela Haile.
Les émeutes au sein des banlieues françaises en 2005 ne sont pas restées sans voix. Dans les quartiers populaires de Marseille, la compagnie Mémoires Vives œuvre pour une réappropriation de l'histoire coloniale et migratoire. Son directeur artistique Yan Gilg a raconté à Mathieu Roux l'importance de tisser des liens entre territoires et habitants, sur fond de colère d'une jeunesse française délaissée.
MASC’OFF est un podcast autour de la masculinité dans le monde du rap. Les 3 protagonistes reviennent ici sur l’œuvre de John Singleton, réalisateur afro-américain décédé récemment. Quelles représentations d’hommes et de femmes dans des films comme Boyz N the Hood ou Baby Boy?
« Me Duele La Memoria » de Iara Heredia Lozar et Bastien Genoux a été projeté hier soir à l'Université ouvrière de Genève. Ce film met en mots l'expérience traumatique de la répression pinochiste au Chili et de l'exil vers la Suisse. Il la met également en images, de manière originale, en valorisant l'art et l'artisanat féminins des « arpilleras », ces tableaux cousus et colorés qui parviennent à exprimer la violence que les mots taisent. Interview d’Emmanuel Deonna avec les réalisateurs.
MASC’OFF est un podcast autour de la masculinité dans le monde du rap. Après avoir énoncé les postulats de base dans l’épisode 0, les 3 amoureux de Hip-Hop balaient devant leur porte. Ils font leur autocritique et pointent du doigt leurs propres comportements sexistes, leurs masculinités toxiques.
Pour rappeler que les questions de genre ne se limitent pas à la Semaine de l’égalité, Saphire nous propose un texte dénonciateur. De la société qui constitue son écrin. De celles et ceux qui, sous couvert de bien-pensance, ouvrent leurs yeux sur la réalité des queer trans* de couleur mais les referment aussitôt. Des espaces d’expression artistique qui, eux aussi, finissent par devenir oppressants. Saphire identifie très précisément les discriminations et privilèges découlant de sa condition. Avec force et naturel, cette contribution nous parle d’un quotidien meurtri par les normes.
Trois hommes cisgenres hétérosexuels amateurs de rap depuis leur jeunesse parlent de masculinité. Quelle image de l’homme est construite à travers les textes et clips de rap? [Article + Podcast]
Le dossier « Genre et arts» nous emmène à nouveau dans le milieu du théâtre. Cette fois, dans une subtile analogie entre l'enfermement imposé à deux jeunes femmes dans un drame espagnol et le confinement infligé aux comédiennes dans le carcan de la société actuelle. Ce texte de Tamara Fischer, comédienne et membre fondateur d'une compagnie de théâtre, met au jour une réalité discriminatoire tout en questionnant le rôle et la responsabilité des femmes dans cet environnement.
Le dossier « Genre et arts » s’ouvre au monde de la musique, spécifiquement du rap, souvent taxé de sexisme. Éloïse Bouton est journaliste et militante féministe. Elle a créé Madame Rap, média qui promeut des rappeuses du monde entier. Pour elle, le rap n’est pas plus sexiste que la société, et peut même être un allié du féminisme.
Pour le dossier « Genre et arts », l'illustratrice Juliette Haenni, alias lafilledufond croque une situation bien connue des artistes femmes. Le regard sur une oeuvre change-t-il en fonction du genre de son auteur·e?
Pour le dossier « Genre et arts », l'illustratrice Juliette Haenni, alias lafilledufond nous emmène au temps des cathédrales. Un homme en Esmeralda, serait-ce un Notre-Drame?
Joseph Gorgoni interprète le personnage de Marie-Thérèse Porchet depuis plus de 25 ans. Il se confie sur son parcours artistique en tant qu'humoriste travesti et gay. L'occasion d'aborder aussi les risques des parodies.
Est-ce possible d'assumer sereinement une vie de comédienne et de metteuse en scène dans la société actuelle? Dans cet article, Virginie Janelas tente d'apporter une explication à la précarisation de ce statut. La sororité semble être l'une des solutions permettant de pallier l'insécurité liée à l'intermittence et la misogynie dans le milieu du théâtre.
Après la précarité et les « sans-papiers », Jet d’Encre consacre un nouveau dossier thématique à la question du genre dans l'art. La tribune vous propose une réflexion et des analyses approfondies sur l’identité de genre dans les différentes formes d’art et les milieux dans lesquels elles se manifestent. Libérateur ou contraignant, tou·te·s les intervenant·e·s décrivent leur rapport au genre dans l’expression de leur art.
Gillo Pontecorvo’s “The Battle of Algiers” (1966) was the first film to tackle the Algerian war head-on, soon achieving international success for the perspective it offered on this painful and delicate topic. With his documentary “The Battle of Algiers: a Film in History”, Malek Bensmaïl walks us through the making of the cult film. By doing so, the Algerian film director enriches our understanding of how history and cinematographic art can work together as memorial tools. The two films will be screened and discussed this weekend as part of the 20th edition of the Geneva Black Movie Festival. Here is the interview conducted by Emmanuel Deonna with Malek Bensmaïl.
C'est un cadre d'une grande sobriété qu'a choisi Lou-Théa Papaloïzos pour raconter l'histoire de sa famille. A l'univers épuré dans lequel se livrent sa mère et sa tante s'oppose celui, plein à craquer, où elles ont grandi. Mot après mot, chacune à son tour, elles entrelacent leurs souvenirs. Loin d'un quelconque jugement ou pathologisation, elles donnent à voir une femme et un monde remarquables, dont elles n'ont appris l'unicité que par comparaison. Ce court-métrage est en libre diffusion sur Jet d'Encre durant un mois.
Qu’est-ce que la littérature ? Un art, un projet esthétique, bien sûr, mais peut-être plus essentiellement, un moyen de se découvrir soi-même et bâtir des ponts vers les autres. C’est en tout cas ce qu’illustre le parcours de Pamela Ohene-Nyako, Suissesse afro-descendante pour qui la rencontre avec les œuvres littéraires noires-européennes a représenté un moment libérateur. Entre Genève, Lausanne et Accra, la femme de lettres et de combats s’engage aujourd’hui en faveur du dialogue panafricain à travers sa plateforme, Afrolitt’. Elle nous en parle dans cette 15ème édition de L’Entretien Jet d’Encre.
